北京故宫外貌

北京故宫的外观 故宫从外观看设四个门，南门正面是午门、北边是神武门、东边为东华门、西边为西华门，四个门均建有重檐庑殿顶门楼。故宫的四个角，都布有结构精巧，外观秀丽的角楼。整个建筑群按南北的中轴线为对称布局，层次分明，主次有序。

北京故宫的样子描写如下：（1）故宫那座风格清丽典雅的堂皇建筑，淡蓝色的琉璃瓦屋顶；洁白的玉石栏杆；精工细琢的青石基台，衬着鹅黄色墙壁，真是显得淡雅端庄，明亮秀丽。来到故宫，首先映人眼帘的是两扇大红门，门顶上挂着一块牌子，四周镶着金边，上刻着两个醒目的金字“午门”。

故宫的外貌 故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。故宫后部内廷要求庭院深邃，建筑紧凑，东西六宫都自成一体，各有宫门宫墙，相对排列，秩序井然，配以宫灯联对，绣榻几床，体现豪华生活需要的布置。

倚着北宫墙那座险峻的石山，就是著名的堆秀山。沿着陡峭曲折的磴道登上山，山上有御景亭，在亭上可观望四周美丽风景，据说是帝王、后妃重阳节登高游玩的地方。（2）故宫位于北京市中心，构造严谨，装饰精美，文物众多，是世界上规模最大、保存最完整的古代皇宫建筑群，整个建筑金碧辉煌，庄严绚丽。

约翰·弗里曼风光摄影教程中如何运用透视原理?

1、曝光原理：掌握如何正确曝光，保证照片的色彩和亮度平衡。基本构图：学习和实践经典的构图法则，提升作品的艺术感。前景与背景：创造有趣的前景，同时考虑背景的和谐搭配。接下来，教程关注不同季节和环境的拍摄：春季：捕捉新生与活力的瞬间。夏季：展现阳光明媚的场景和色彩丰富度。

2、通过景深控制来区分前景、中景及远景，画面的实与虚，从而产生照片纵深感。我们要善于利用景深特点，结合透视方法，使图像更有纵深感。通常影响景深大小的因素有光圏、 镜头焦距、摄距等。对大画幅照相机来说，照相机的移轴调整也影响着景深的大小。

3、风光摄影师一般都是用小光圈（大f/数）来获得足够大的景深，使前景和背景细节都合焦清晰。这样一来，通常就要采用相对长的曝光时间，尤其在弱光条件下。

4、使用135相机拍摄的风光照片，一般用来给杂志供稿或者是做幻灯演示，现代高端单反数码相机相对来说经济实惠，拍摄的数量又多，如果照片只是放大到8x10英寸以内的时候，与用中画幅相机拍摄效果也就差不多了。

5、《约翰·弗里曼风光摄影教程》这本书，由经验丰富的摄影师约翰·弗里曼撰写，他以个人的实战技巧和心得，引领读者探索风光摄影的奥秘。书中详细讲解了如何把握拍摄时机，找到最佳地点，并运用专业方法，确保每一张风光照片都能呈现出极致的美感。

6、约翰·弗里曼的新概念摄影教程详细涵盖了摄影的各个方面，从基本技术开始，深入探讨各类相机的使用技巧。首先，教程介绍了常用设备，包括一次性照相机和智能手机摄影，以及便携式、测距式、数码单反和专业级别的中画幅、大画幅相机。每种类型的相机都有其独特的视角和应用场景。

怎么样才能学好摄影呢

1、这里有个小小的建议：多去书店、摄影展逛逛，多看别人的好作品是重要的。不是说一定要崇拜成名的摄影师，但有所成就的他们，总有突出之处。多欣赏，然后思考并试行模仿，或者尝试批判、进行引证，从中找寻自己喜爱的摄影风格和喜爱的摄影作品，再找寻自己想要的方向。这是每位爱好摄影的朋友们必经的阶段。

2、另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。

3、参加培训课程：参加摄影摄像的培训课程或工作坊，通过专业的指导和实践来提高自己的技术水平。 持之以恒：摄影摄像是一个不断学习和进步的过程，保持热情和耐心，持之以恒地练习和探索，才能不断提高自己的技术。

4、购买一些摄影方面的书籍进行学习，初步对摄影的知识有个大致了解。拥有足够的财力支持，在摄影这行，财力是不可避免的问题，要想拍摄好照片就需要有好设备。多去观看摄影大师的作品，学习他人的摄影技巧。加强实际锻炼，运用所学的知识去实际进行操作。

5、认真构思多多拍摄 拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。

在飞机上如何拍照才能高大上?

把飞机上的杂质和（环球时报）丢到一边时，不要看笔记本上的肥皂剧，这个时候你可以拿一本纸质书，千万别拿整本英文书装外宾，有时候装过头了，就成二傻子了。在看书的时候，你也可以时不时的把视线转移到窗外望望天际。

直接称呼空姐非常不礼貌，虽然空姐也是服务行业，对于服务行业称呼尊重，也是对我们自己尊重，空姐遇到这样的旅客，也会非常无奈，她们即使面带微笑，心中可能会受伤，我们应该称呼空姐为乘务员，这三个字叫起来显得更正式更舒服，正式的叫法，让空姐也感觉到乘客很有素质。

如果你比他们年纪小的话可以叫她们姐姐，女生可以叫小姐姐或者姐姐都是比较好的，如果是男生的话，可以在自己年龄差不多的乘客中可以叫小姐姐这样的网络用语，如果对比自己年轻一点的，就叫小妹妹，还是可以的。大很多的，其实也是可以叫小姐姐的。

一直到2013年时，中国搞定了8万吨级的模锻压机，这才开始用一体化成型技术造歼-20大框。 后来到3D打印技术成熟，我国甚至放弃了用模锻压机建造战机大框，开始直接用3D打印技术造。 用3D打印技术造出来的飞机大框体积能更小，一体化程度也更高。最关键的是快，并且不浪费材料。

航拍是怎样的拍摄手法?

1、空中 拍摄地球 地貌 ，获得 俯视图 ，此图即为空照图。航拍的 摄像机 可以由 摄影师 控制，也可以自动拍摄或 远程控制 。航拍所用的平台包括 飞机 、直升机 、热气球 、小型飞船 、火箭、风筝 、降落伞等。

2、选择空旷、无干扰、无遮挡的环境和合适的天气。远离会干扰指南针（强磁场、金属物）和遮挡遥控信号（密集建筑物）的危险分子。 起飞前返航设置 起飞前，设置好返航高度。确保 GPS 信号达 4 格以上、卫星数达到 10 颗，成功刷新返航点后再起飞。

3、而定点绕飞常用的拍摄手法有平行高度转圈和俯拍转圈，平行高度转圈时飞行器与拍摄主体的高度一致，更能突出拍摄对象，而俯拍转圈飞行器比被拍摄物高，要表现一个人孤独可以用这一招，但速度应该慢一些。 航线绕行： 绕行航线往往会走一些非常优美的曲线，没有明确的拍摄目标，像是在散漫地散步，拍摄出来的镜头比较自然。

4、扫描式拍摄，扫描式拍摄最简单，就是从想要拍摄的主体的一端匀速飞到另一端，镜头没有变化，这个技巧很好掌握，后期做升格、时间重映射也会很方便！90度俯拍，这个拍摄手法主要是用在较为规整的地面俯拍镜头上，能够用“上帝视角“把地形地貌及景观布局很好的呈现，并且非常带有叙事性的渲染效果。

5、航拍这类镜头前，首先需要提前确定焦点，其次是合适的构图。一切准备完毕，后面主要靠飞手飞出这个画面了。对冲镜头 “对冲镜头”可以表达被摄物体的速度与冲力。顾名思义，对冲，是指飞行器和运动主体同时加速，相向飞行。

一张摄影作品赏析

1、在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。相似色 具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

2、明确的主体。画面中的其它部分为主体服务。表达尽可能地简洁。下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。明确的主体。和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

3、保持耐性 大自然、光线等是不会迁就你的，除了计划周详，有时也需要保持耐性，特别是日落和 Magic Hour 的拍摄题材。

4、大师人像摄影作品赏析五《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。国外人像摄影大师作品图5摄影技巧教学冷暖色颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。

5、大师经典摄影作品赏析一 《乡村医生》 1948年，史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯被子辞退。

6、摄影作品《大眼睛》赏析一 这幅作品是摄影师解海龙于1991年4月在安徽大别山区拍摄的照片《我要读书》是希望工程的标志。图中主人公是大眼睛苏明娟。一张黑白照片，一位小姑娘手拿铅笔，睁着一对大眼睛望着前方，正因为这张照片推动了希望工程的发展，改变了数百万贫困家庭孩子的命运。